LYRRE – Nothing Is Promised

Trois ans après “Not All Who Dream Are Asleep”, les Polonais de LYRRE reviennent avec “Nothing Is Promised”, un second opus qui marque une évolution bien plus affirmée. Là où le premier album explorait encore différentes directions, cette nouvelle production semble enfin avoir trouvé son équilibre tout en réservant son lot de surprises. Plus organique, plus progressif et surtout plus cohérent dans son approche, le groupe affine ici une identité sonore désormais bien plus assumée.

Porté principalement par le duo formé par Michalina Malisz-Martuś (chant, vielle à roue) et Piotr Martuś (guitare), accompagné de Miłosz Buśko à la basse et Tomasz Młóciński à la batterie, LYRRE ne sonne pas vraiment comme un simple groupe de folk metal. La vielle à roue n’est jamais utilisée comme un simple gimmick médiéval ou un habillage folklorique : elle devient une véritable texture émotionnelle au cœur de compositions habitées et construites autour d’instruments plus traditionnels. Tantôt hypnotique, tantôt mélodique, parfois presque dissonante, elle participe pleinement à cette atmosphère moderne et introspective que développe le groupe sur l’ensemble du disque.

L’album s’ouvre avec le morceau éponyme “Nothing Is Promised”, introduction douce et presque contemplative qui installe immédiatement cette nouvelle direction plus mature. Le titre fonctionne comme une montée progressive, laissant peu à peu apparaître les différentes couches sonores du groupe. Une entrée en matière volontairement retenue, presque fragile, qui annonce déjà le ton introspectif de l’album. Avec “Still Human”, LYRRE dévoile rapidement cette facette plus progressive. Le morceau joue constamment sur les montées en tension, alternant passages aériens et refrains plus massifs. C’est cette dynamique que l’on retrouvera d’ailleurs tout au long de l’album. Puis vient “Orchard”, premier single dévoilé en novembre dernier et probablement l’un des morceaux les plus représentatifs du nouvel ADN du groupe. Plus dense et plus riche dans ses textures, le titre navigue entre riffs lourds, passages atmosphériques et envolées plus mélodiques. Ce choix de single résume parfaitement cette volonté de fusionner lourdeur moderne, approche plus progressive et son instrumentation folk organique.

Plus discret au premier abord, “Eos” agit presque comme une transition émotionnelle au sein de l’album. Dès les premières secondes, le morceau installe une montée en tension portée par les percussions et le travail plus technique de la vielle à roue. Plus contemplatif et volontairement plus sage dans sa construction, le titre mise davantage sur l’atmosphère et l’émotion que sur une véritable explosion finale, renforçant cette atmosphère à la fois contemplative et immersive qui traverse l’ensemble du disque.

S’impose ensuite “Ephemeral”, véritable sommet de l’album. Guidé par un travail remarquable autour de la vielle à roue, le morceau installe progressivement une tension presque hypnotique avant son final majestueux. Le solo central, pensé comme “une chanson dans la chanson” selon Michalina, privilégie avant tout l’émotion et l’immersion. Une montée progressive, presque contemplative, qui donne au morceau des allures de voyage intérieur avant d’atteindre l’un des moments … 

“The Well”, déboule alors, il est probablement la plus grande surprise de la galette. Là où les morceaux précédents installaient progressivement leur atmosphère, ce titre apporte enfin cette véritable étincelle d’urgence et d’intensité qui manquait encore jusque-là. Plus direct, plus lourd et teinté d’influences black metal par moments, le morceau dévoile une facette plus sombre et plus nerveuse de LYRRE sans jamais perdre son sens de la mélodie. Mais au-delà de ses couplets particulièrement expressifs, c’est surtout l’explosion finale et la montée en tension dans la voix de Michalina qui nous marque durablement.

Après toutes ces émotions et cette véritable montagne russe sonore, Oracle vient conclure l’ensemble avec puissance. Ce morceau synthétise finalement tout ce que LYRRE cherche à construire sur ce second opus : des textures modernes, des montées progressives, une instrumentation organique et une vraie maîtrise des contrastes.

Si certains morceaux privilégient parfois des ambiances plus hypnotiques et contemplatives plutôt que des structures volontairement démonstratives ou trop chargées, “Nothing Is Promised” compense largement par la cohérence de son identité sonore et la sincérité de sa démarche artistique. Avec seulement sept morceaux, l’album laisse même parfois l’impression que certaines idées auraient mérité d’être poussées encore plus loin. Mais cette sensation participe aussi au charme du disque, qui préfère la retenue à la surenchère.

Plus mature, plus personnel et surtout beaucoup plus maîtrisé, “Nothing Is Promised” marque avant tout une étape importante pour LYRRE. Celle d’un groupe qui ne cherche plus simplement à expérimenter autour du folk metal moderne, mais qui commence réellement à imposer son propre univers. Prêts pour le voyage ?